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viernes, 30 de mayo de 2014

Susan Sontag, Ante el dolor de los demás

Las imágenes de lo intolerable deberían ser la memoria de lo imborrable. Ramón Ignacio Correa. Imagen y control social, capítulo 2.

Susan Sontag (1933-2004) la escritora estadounidense escribe en 2003 Ante el dolor de los demás. En este libro encontramos una reflexión sobre las imágenes de las guerras y el efecto que éstas causan en el público. Al leerlo también asistimos a la evolución que ha tenido la fotografía de guerra a lo largo de los últimos dos siglos. Desde las primeras fotos de la guerra de Crimea (1854-1856), que se hicieron con cierta artificialidad, preparando las escenas, ya que ni la censura ni los medios técnicos permitían otra cosa; hasta las instantáneas tomadas del 11-S, pasando cómo no, por las dos Guerras Mundiales y la Guerra Civil Española. Sontag explica cómo han ido mejorando las cámaras técnicamente, se han hecho más portables, con mejor calidad, cómo irrumpe la foto en color y cómo el fotoperiodismo se ha ido legitimando, gracias a nombres propios como Robert Capa, y revistas especializadas.
Durante todo el relato hace alusión al libro Tres Guineas, de la inglesa Virginia Woolf. Según Woolf la guerra es cosa de hombres y no de mujeres, está ideada por ellos y ellos son los que participan. Pero sin embargo deja claro que todos reaccionamos igual ante las imágenes devastadoras de la guerra, hombres y mujeres de cualquier clase social y educación quedan conmocionados ante ellas.

La Guerra Civil española fue la primera guerra cubierta en sentido moderno: por un cuerpo de fotógrafos profesionales en la línea de las acciones militares y en los pueblos bombardeados, cuya labor fue de inmediato vista en periódicos y revistas de España y el extranjero. (pag 14)

En principio la divulgación de imágenes de los horrores de la guerra sirve para concienciar a la gente, para hacer reaccionar ante sus consecuencias, para mover emociones, para evitar el refrán "ojos que no ven corazón que no siente"... gracias a un medio mucho más accesible para todos que el lenguaje: la imagen. Y este fue el efecto que tuvieron en un principio, cuando estas fotos eran escasas y novedosas. Pero es curioso cómo poco a poco, con su proliferación nos hemos ido habituando en cierto modo. Además las imágenes reales conviven hoy en día con miles de imágenes violentas ficticias, que nos bombardean en la televisión, el cine, las series, los videojuegos, y ante las que ya ni reaccionamos. Estas imágenes se mezclan en nuestra mente con las reales haciendo difícil en ocasiones discernir la realidad de la ficción, y nuestra reacción ante la realidad y ante la ficción, llegando a una indiferencia preocupante. 

Las fotografías de una atrocidad pueden producir reacciones opuestas. Una llamada a la paz. Un grito de venganza. O simplemente la confundida conciencia. (Sontag, 10:2003)

En el segundo capítulo habla de una exposición/experiencia que no conocía pero que me ha gustado mucho descubrir, se titula "Here is New YOrk" http://hereisnewyork.org/  y consiste en una recopilación de fotos del 11 S realizadas por fotógrafos profesionales y anónimos,  una gran cantidad de instantáneas que muestran pequeños fragmentos en forma de imágenes de lo sucedido el día del atentado de las Torres Gemelas.

Virginia Woolf     Susan Sontag

"Al parecer, la apetencia por las imágenes que muestran cuerpos dolientes es casi tan viva que el deseo por las que muestran cuerpos desnudos". Pag 21

jueves, 29 de mayo de 2014

Conferencia de Joan Fontcuberta



Muy interesante la conferencia de Joan Fontcuberta  titulada "La obra-Colección", realizada en Xalapa, Veracruz, México en 2011. En ella habla fundamentalmente sobre imágenes, fotografías y colecciones.
Asegura que el mundo está constituido de imágenes, y que actualmente, con el boom de las nuevas tecnologías e internet vivimos rodeados de ellas, en un flujo incesante. 
Dice que el homo sapiens se ha convertido en "homo fotográficus".  Nos hace ver cómo han cambiado las necesidades, y ya lo primordial no es vivir el momento, si no fotografiar el momento, para poder decir yo estuve allí, o para inmediatamente subir la foto a una red social a ver cuántos "likes" consigo. 

Escuchando las reflexiones de Fontcuberta no he podido resistir compartir esta foto tomada el domingo pasado en mi casa y que por supuesto, rápidamente compartimos en facebook con el título generación net. Un día cualquiera, aquí estamos unos amigos charlando, compartiendo ideas, imágenes, experiencias, pasando la tarde, pero curiosamente los protagonistas no somos las personas si no los 12 dispositivos electrónicos que nos acompañan y dirigen el curso de las actividades !! (1televisión, 2ordenadores, 2tablets y 7smartphones). 


Fontcuberta reflexiona sobre la diferencia entre la tradicional fotografía sólida, la que captura el sentido de las cosas o de las personas, que puede ser fotografía artística, realizada con un propósito, con una intención,  y la fotografía líquida, que prolifera hoy en día y que pueden ser los millones de instantáneas que acumulamos en nuestros teléfonos móviles y que ruedan por internet, con un sentido banal y tendencia al olvido. Este concepto de sólido y líquido los refleja (o incluso lo crea) el sociólogo y filósofo polaco Zygmund Bauman.

En sus libros -Modernidad Líquida (1999), Vida Líquida (2006), 44 cartas desde el mundo líquido (2011), Sobre la educación en un mundo líquido(2013)...-  Bauman describe la sociedad actual, dominada por los medios de comunicación, el capitalismo, el consumismo y por internet. Defiende que estamos inmersos en un tipo de vida efímera, en la que las relaciones sociales han cambiado, todo fluye mucho más deprisa, todo caduca al instante. El amor, el trabajo, la familia, las instituciones, nada es para siempre, todo puede deshacerse de un día para otro.Y de igual forma el valor de la mayoría de fotografías que hacemos también es efímero, tienen un momento de interés y luego ya no nos sirven para nada más, hay otra imagen que la ha sustituido, o a perdido actualidad, y simplemente las eliminamos de nuestros dispositivos. Son imágenes de usar y tirar, el problema es que en internet nada se tira ni se elimina, todo se acumula y perdura, de ahí la expresión tan acertada de Fontcuberta de "estercolero de imágenes" refiriéndose a internet.   

Hace referencia al trabajo fotográfico de Pavel María Smejkal, (al cual ya he dedicado un post) y su colección Fatescape, en la que modifica algunas fotografías mundialmente conocidas, la mayoría premios Pulitzer, eliminando las personas y los hechos bélicos que en ellas ocurrieron, y dejando únicamente el escenario.

martes, 20 de mayo de 2014

Premios Pulitzer de fotografía

En este interesante blog se recogen las fotografías que han sido galardonadas con el premio Pulitzer de desde que surgió esta categoría de premios en 1942.
http://siempreconectado.es/todos-los-premio-pulitzer-de-fotografia/

La gran mayoría de las fotografías están tristemente relacionadas con el tema que tratamos esta semana en la asignatura "imágenes de lo intolerable".
Feature Photography Winner 2013
Premio Pulitzer 2013.  Soldados en Siria, de Javier Manzano.
Fuente: http://www.pulitzer.org/works/2013-Feature-Photography

domingo, 20 de abril de 2014

Doctrina del shock

Enlazo la película "The shock doctrine" de la periodista Naomi Klein y el cineasta Alfonso Cuarón (que, por cierto, ha ganado este año el Oscar al mejor director por Gravity). Dirigido por su hijo Jonás Cuarón.