Este blog surge como diario personal de aprendizaje de la asignatura "Teoría y Práctica de la Información Audiovisual" del Máster EDUCACIÓN Y COMUNICACIÓN EN LA SOCIEDAD DEL CONOCIMIENTO, UNED.
La siguiente recopilación de publicidad con temas de acción social confirma el mítico refrán. A continuación vemos cómo la imagen es un recurso que sin duda hace reaccionar a la gente y en estos casos impacta y conciencia mucho más que mil palabras. Excelente serie de anuncios que sin duda no deja indiferente:
Las imágenes de lo intolerable deberían ser la memoria de lo imborrable. Ramón Ignacio Correa. Imagen y control social, capítulo 2.
Susan Sontag (1933-2004) la escritora estadounidense escribe en 2003 Ante el dolor de los demás. En este libro encontramos una reflexión sobre las imágenes de las guerras y el efecto que éstas causan en el público. Al leerlo también asistimos a la evolución que ha tenido la fotografía de guerra a lo largo de los últimos dos siglos. Desde las primeras fotos de la guerra de Crimea (1854-1856), que se hicieron con cierta artificialidad, preparando las escenas, ya que ni la censura ni los medios técnicos permitían otra cosa; hasta las instantáneas tomadas del 11-S, pasando cómo no, por las dos Guerras Mundiales y la Guerra Civil Española. Sontag explica cómo han ido mejorando las cámaras técnicamente, se han hecho más portables, con mejor calidad, cómo irrumpe la foto en color y cómo el fotoperiodismo se ha ido legitimando, gracias a nombres propios como Robert Capa, y revistas especializadas.
Durante todo el relato hace alusión al libro Tres Guineas, de la inglesa Virginia Woolf. Según Woolf la guerra es cosa de hombres y no de mujeres, está ideada por ellos y ellos son los que participan. Pero sin embargo deja claro que todos reaccionamos igual ante las imágenes devastadoras de la guerra, hombres y mujeres de cualquier clase social y educación quedan conmocionados ante ellas.
La Guerra Civil española fue la primera guerra cubierta en sentido moderno: por un cuerpo de fotógrafos profesionales en la línea de las acciones militares y en los pueblos bombardeados, cuya labor fue de inmediato vista en periódicos y revistas de España y el extranjero. (pag 14)
En principio la divulgación de imágenes de los horrores de la guerra sirve para concienciar a la gente, para hacer reaccionar ante sus consecuencias, para mover emociones, para evitar el refrán "ojos que no ven corazón que no siente"... gracias a un medio mucho más accesible para todos que el lenguaje: la imagen. Y este fue el efecto que tuvieron en un principio, cuando estas fotos eran escasas y novedosas. Pero es curioso cómo poco a poco, con su proliferación nos hemos ido habituando en cierto modo. Además las imágenes reales conviven hoy en día con miles de imágenes violentas ficticias, que nos bombardean en la televisión, el cine, las series, los videojuegos, y ante las que ya ni reaccionamos. Estas imágenes se mezclan en nuestra mente con las reales haciendo difícil en ocasiones discernir la realidad de la ficción, y nuestra reacción ante la realidad y ante la ficción, llegando a una indiferencia preocupante.
Las fotografías de una atrocidad
pueden producir reacciones opuestas. Una llamada a la paz. Un grito de
venganza. O simplemente la confundida conciencia. (Sontag, 10:2003)
En el segundo capítulo habla de una exposición/experiencia que no conocía pero que me ha gustado mucho descubrir, se titula "Here is New YOrk" http://hereisnewyork.org/y consiste en una recopilación de fotos del 11 S realizadas por fotógrafos profesionales y anónimos, una gran cantidad de instantáneas que muestran pequeños fragmentos en forma de imágenes de lo sucedido el día del atentado de las Torres Gemelas.
Virginia Woolf Susan Sontag
"Al parecer, la apetencia por las imágenes que muestran cuerpos dolientes es casi tan viva que el deseo por las que muestran cuerpos desnudos". Pag 21
Muy interesante la conferencia de Joan Fontcuberta titulada "La obra-Colección", realizada en Xalapa, Veracruz, México en 2011. En ella habla fundamentalmente sobre imágenes, fotografías y colecciones.
Asegura que el mundo está constituido de imágenes, y que actualmente, con el boom de las nuevas tecnologías e internet vivimos rodeados de ellas, en un flujo incesante.
Dice que el homo sapiens se ha convertido en "homo fotográficus". Nos hace ver cómo han cambiado las necesidades, y ya lo primordial no es vivir el momento, si no fotografiar el momento, para poder decir yo estuve allí, o para inmediatamente subir la foto a una red social a ver cuántos "likes" consigo.
Escuchando las reflexiones de Fontcuberta no he podido resistir compartir esta foto tomada el domingo pasado en mi casa y que por supuesto, rápidamente compartimos en facebook con el título generación net. Un día cualquiera, aquí estamos unos amigos charlando, compartiendo ideas, imágenes, experiencias, pasando la tarde, pero curiosamente los protagonistas no somos las personas si no los 12 dispositivos electrónicos que nos acompañan y dirigen el curso de las actividades !! (1televisión, 2ordenadores, 2tablets y 7smartphones).
Fontcuberta reflexiona sobre la diferencia entre la tradicional fotografía sólida, la que captura el sentido de las cosas o de las personas, que puede ser fotografía artística, realizada con un propósito, con una intención, y la fotografía líquida, que prolifera hoy en día y que pueden ser los millones de instantáneas que acumulamos en nuestros teléfonos móviles y que ruedan por internet, con un sentido banal y tendencia al olvido. Este concepto de sólido y líquido los refleja (o incluso lo crea) el sociólogo y filósofo polaco Zygmund Bauman.
En sus libros -Modernidad Líquida (1999), Vida Líquida (2006), 44 cartas desde el mundo líquido (2011), Sobre la educación en un mundo líquido(2013)...- Bauman describe la sociedad actual, dominada por los medios de
comunicación, el capitalismo, el consumismo y por internet. Defiende que
estamos inmersos en un tipo de vida efímera, en la que las relaciones sociales
han cambiado, todo fluye mucho más deprisa, todo caduca al instante. El amor,
el trabajo, la familia, las instituciones, nada es para siempre, todo puede deshacerse
de un día para otro.Y de igual forma el valor de la mayoría de fotografías que hacemos también es efímero, tienen un momento de interés y luego ya no nos sirven para nada más, hay otra imagen que la ha sustituido, o a perdido actualidad, y simplemente las eliminamos de nuestros dispositivos. Son imágenes de usar y tirar, el problema es que en internet nada se tira ni se elimina, todo se acumula y perdura, de ahí la expresión tan acertada de Fontcuberta de "estercolero de imágenes" refiriéndose a internet.
Hace referencia al trabajo fotográfico de Pavel María Smejkal, (al cual ya he dedicado un post) y su colección Fatescape, en la que modifica algunas fotografías mundialmente conocidas, la mayoría premios Pulitzer, eliminando las personas y los hechos bélicos que en ellas ocurrieron, y dejando únicamente el escenario.
¿Qué es un contraanuncio? es un anuncio o una publicidad modificada, de forma que crea un mensaje contrario al original, normalmente reivindicativo, que hace que el consumidor piense en los aspectos negativos que conlleva el producto. Nos ayudan a tener una opinión crítica, a ver la otra cara de la moneda, o en este caso del producto, sus consecuencias para la salud, para el medio ambiente, nos hacen reflexionar sobre su cadena de producción ¿quién interviene en la realización de una prenda de ropa? ¿en qué condiciones? ¿a qué precio? ¿cuánto pago yo luego por esa prenda?
En internet podemos encontrar numerosos ejemplos de contrapublicidad, aquí dejo algunos que me han parecido interesantes:
Contraanuncio de Nutella
Este anuncio hace una crítica de un producto muy polémico últimamente, que es el aceite de palma. Este aceite industrial se utiliza en muchos de los alimentos que comemos, entre ellos la Nutella. El aceite de palma se produce en países como Indonesia, Malasia, Brasil, Costa Rica... y para ello se están talando grandes masas de bosques, con toda su fauna animal y vegetal autóctona para plantar palmeras, además, utilizan mano de obra en muy dudosas condiciones de trabajo. Por si no fuera suficiente con todo esto, los expertos en nutrición aseguran que es peligrosa para la salud.
Traducción: "hace falta energía para ser un niño"
Otros ejemplos:
Programa sobre contrapublicidad, en No es un día cualquiera, de Rtve.
Y como la actividad propuesta consiste en hacer nuestro propio contraanuncio, aquí dejo mi primera creación "golpe desafortunado", técnicamente es muy sencillo porque no tengo instalado actualmente
Photoshop y lo he realizado con Word, pero creo que cumple todos los requisitos
de un contraanuncio, juega con el nombre de la marca cambiando radicalmente el
mensaje y atacando uno de los vicios más dañinos y usuales de nuestra sociedad:
el tabaco.
Susan Sontag
